Created by
Atlas
Avoir de la Goule by Atlas in Montreal
Avoir de la Goule
Cette œuvre est une démonstration magistrale de technique, où le mur cesse d'être une surface plane pour devenir un support architectural intégré. Elle s'approprie les contraintes de l'espace (un poteau structurel et une arche) pour créer une "zone de culture" centrale et unitaire. L'illusion du mur de café (effet d'optique en damier noir et blanc) laisse transparaitre cet objectif de surcharge afin de perturber l'oeil de loin et de la rassurer en se rapprochant du mur !
Meet the Artist
Montreal, CanadaD’origine normande et désormais établi à Montréal, Atlas est un artiste visuel qui transforme les murs en archives vivantes de la culture globale. Son travail se définit par la création de « fresques de référence », des compositions denses et narratives où l’imagerie populaire rencontre l'histoire de l'art et l'anecdote urbaine.
Le Parcours : De la Normandie à Montréal
Le déracinement est souvent le terreau de la création. En immigrant au Québec, l’artiste a emporté avec lui le raffinement européen pour le confronter à l'énergie brute et décomplexée du street art montréalais. Ce métissage géographique se reflète dans ses œuvres : on y croise aussi bien l'architecture classique que les symboles iconiques du quotidien nord-américain.
La Démarche : L'Art du Collage et du Trait
Adepte du feutre de peinture et du collage, Atlas refuse la hiérarchie des genres. Sur ses murs, la Mona Lisa côtoie les dessins animés de notre enfance, tandis que les enseignes de rue dialoguent avec des symboles antiques.
Son processus est une exploration de la saturation visuelle :
Le Collage : Apporte la texture, le relief et l'ancrage dans la réalité matérielle.
Le Feutre de peinture : Permet une spontanéité graphique, une ligne nerveuse qui lie les éléments entre eux pour former un tout cohérent.
L'Inspiration : Une Culture Sans Frontières
Inspiré par les pionniers de l'art urbain et par la "culture en tout genre", il traite le mur comme un journal intime à ciel ouvert. Chaque fresque est une invitation à la lecture : le spectateur est convié à déchiffrer les références, à s'amuser des contrastes et à se réapproprier une mémoire collective réinventée.
"Mon travail est un pont entre mes racines et ma terre d'accueil, une accumulation de tout ce qui nous construit, un trait à la fois."



